Метка: Музыкальный журнал

Металкор или Metalcore это стиль, который появился синтезом панк-хардкора и традиционного метала. Несмотря на то, что наибольшую популярность он завоевал в начале 20-го века, появился он гораздо раньше в конце восьмидесятых! Первой группой, которая начала рубить в этом направлении по праву считается команда Integrity. Стиль очень быстро распространился по всему миру благодаря своему новаторству, и разнообразию, не даром он изначально назывался «кроссовер», что означает «смешение». Однако позже от этого термина отказались, и новый жанр стали называть просто «металкором».

В плане звука очень тяжело охарактеризовать металкор, так как он впитал в себе множество идей от других тяжелых жанров. Основой его, конечно же, является хардкор с его замедлениями, так называемыми «брейкдаунами» и тяжелый рифы. Металлические вкрапления, такие как многоминутные сольные гитарные партии, по началу были не очень распространены, однако со временем стали неотъемлемой частью металкора наряду с барабанными бластбитами и громоподобными ударами кардана. Серьезное влияние оказала классическая школа треш-метала и мелодик-дета из Швеции, она привнесла в металкор еще больше разнообразия. Вокальные партии за редким исключением исполняются скримингом, гроул же является редкостью, что придает особенное, ни с чем не сравнимое нервное напряжение и олицетворяет душевные переживания героев композиций. Читать далее «Металкор — синтез панк-хардкора и традиционного метала»

Эта культура конечно же не возникла из ниоткуда, у нее было большое количество предшественников, как в наше время, так и намного раньше.

Корнями идеологии индустриала углубляются в литературные и художественные перфоменсы, которые начинаются в футуризме, который возник в начале века.

Тут же и берут свои корни индустриальная тактика и ее методы.
Большинство музыкантов этого направления имели циничный и иронический взгляд на то что в историю вкладывают науку при том что футуристы этого не позволяли себе такого ни когда. Так же можно считать двусмысленной схожесть индустриальной культурой с додаизмом.. Индустриальная музыка на сегодняшний день очень соответствует с описаниям Хельсинбека, они относятся к невозможной морали в культуре, социальной отчужденности и т.д.

Дадаистская традиция как анти-искусства делала успехи в развитии различных формах течения и первоначальниками были сюрреалисты, которые подхватили знамя додаистов. Читать далее «Культура Индустриальной музыки»

Группа организовалась в 1968 году двумя студентами Тимом Стаффеллом и Брайаном Мэйом. Парни повесили в своем колледже объявление о том что они ищут барабанщика, на объявление откликнулся Роджер Меддоуз Тэйлор(студент-медик),он им и стал, группа получила название SMILE.

В 69-м году парни заключили контракт с Mercury Records и тогже начали записываться в Trident.В 1970 году Smile решают, что это конец карьере и Тим покидает коллектив.
К ним присоединяется Фредди, меняя свою фамилию на Меркьюри, а группу называют QUEEN. Они длительное время репетировали и выступали только на маленьких концертах, но позже им выпадает возможность опробоваться на новой студии De Lane Lea.

В 1972 году заключают контракт с Trident на запись, публикацию и менеджмент, но на протяжении всего года парни получают всего по 60 фунтов в неделю. Читать далее «История группы Queen»

Classic Music- этот термин употребляется в качестве названия музыки прошлого, которая прошла испытания временем и у которой остались поклонники и в наше время.

Сейчас же Classic Music является не только пик качественного, искусства музыки, но и экспонаты которые были развлечением в прошлом, например это вальсы Иоганна Штрауса и т.п. Понятие классической музыки применяли к стилю, который не слишком применим слушателем. Так же это понятие можно применить к формированию в Европе в XVII—XIX к жанрам и формам музыки, например (соната, опера, симфония и т.д.)
К авангардным же течениям принадлежат композиторы-академисты Карлхайнц Штокхаузен и Джон Кейдж.

Но в принципе эксперименты по скрещиванию академ музыки с различными традициями применялись в течение всего XX века: со времени, когда был создан гибрид Читать далее «Что означает термин Classic Music?»

Эта группа по началу называлась ‘God’, но в 1990 году команда заявила о новом названии ‘Marduk’ .В первоначальный состав вошли Андреас Акселссон (вокал), Морган Хеканссон (гитара), Йоаким Готберг(бас гитара), Йоаким Готберг(барабан).

В 1991 году команда выпускает демо-версию альбома на пластинке под названием ‘Fuck Me Jesus’. Эта пластинка была запрещена продаваться на территории Европы.

В 1992 году команда выпускает свой первый альбом ‘Dark Endless’.
После этого парней берет под свое крыло лейбл ‘Osmose productions’ и с парой Альбов группа едет в тур. Тур они начали на фестивале блэк музыки в Осло.

В группе постоянно были замены музыкантов сперва взяли второго гитариста Дево Андерссона, после этого басистом становится Уор, а в 93 году вокалистом стал Готберг.

Немного позже в группе появляется Фредрик Андерссон (‘чистый’ ударник).
Третий по счету альбом под названием ‘Opus Nocturne’ был очень быстрым, грубым и бескомпромиссным. Читать далее «Биография группы Marduk»

Мумий Тролль- группа, играющая в стиле рок. Началась музыкальная история «Мумий Троллей» в 1983 году во Владивостоке. Этой группе благодаря текстам, вокалу и стилю лидера группы Ильи Лагутенко удалось вывести андеграундный жанр рока на популярный уровень. Настоящий фурор группа произвела в 1997 году вместе с альбомом «Морская», хит из которого «Утекай» вошел в список «40 песен, изменивших мир».

Интересно, что деньги на запись дебютного альбома были взяты из продажи личного имущества вокалиста. Запись происходила в Лондоне, на студии Alaska Studios, а в роли режиссера выступил Крис Бэнди. Немалому успеху группы так же содействовала реклама и нестандартное видео на песни из альбома. Хиты, не уставая, крутили на радио, а затем и на телевидении.

Немного погодя музыканты выпустили второй альбом «Икра», который повторил успех первого в плане коммерции. На песни из альбома так же были сделаны интересные клипы, которые до сих пор популярны среди фанатов группы. Читать далее «Музыка 90-х — группа Мумий Тролль»

Выше клавиш. Пианист Юрий Кот: «У нас отсутствует школа исполнения современной музыки»

В Национальной филармонии Украины в рамках традиционного цикла «Педагог и его ученики» не так давно состоялся концерт воспитанников класса известного киевского пианиста и педагога Юрия Кота. Яркий исполнитель с аристократической манерой игры является образцом честности в отечественном исполнительстве. Он не только успел стать любимцем публики, но и невольно сформировал отдельный неформальный круг почитателей своего таланта среди студентов, которые ходят в филармонию исключительно «на Кота». В интервью «ЗН» Юрий Кот убедил, что государственная политика препятствует интеллектуальному развитию граждан, а адаптация нашей системы музыкального образования к европейской модели лишь чистая формализация. «Слава Богу, я не был вундеркиндом» Хотелось бы заметить, что согласно статистике, большая часть абитуриентов НМАУ им. П. Чайковского стремится попасть именно в ваш класс. Чем это обусловлено? Можно ли говорить о вашей «школе»? Не хотелось бы говорить сегодня о школе Кота, т.к. не знаю, что это. У меня нет строгих педагогических принципов, я не пишу методические работы. Мне просто интересна эта форма работы и творчества, хотя совмещать исполнительство и преподавание в равной мере, конечно же, сложно. Мне трудно было предполагать, что преподавание займет такое место в моей жизни. Мне чужды формальные отношения «педагог—студент», ближе принцип доверительной работы. Я часто напоминаю студентам, что музыка это удовольствие, не только эстетическое, но и физическое наслаждение. А поскольку в педагогической работе я заинтересован, видимо, этот азарт на энергетическом уровне передается студентам. По крайней мере, я ничего не делаю для собственной популяризации как педагога. При составлении программ класса вы ориентируетесь на то, чтобы представить технический уровень студента, раскрыть его потенциал, или для вас важнее концептуальность программы? Признаюсь, подчас это случайный набор произведений, которые со временем оказываются поразительным образом связаны, возможно, на основе каких-то совпадений. Программа прошедшего концерта представляет собой довольно пеструю картину. Я не придерживался ни стилистических, ни хронологических рамок. Старался дать возможность подобрать произведения даже самим студентам. Не секрет, что репертуар пианистов, как правило, сосредоточен на романтическом массиве музыки. Читать далее «Интервью с пианистом Юрием Котом»

В 1997 году, годом после того как Stephan Forte закончил известную музыкальную школу CMCN, он записал первое инструментальное демо «Visions», которое должно было стать отправной точкой всего творчество Adagio. Демо, ставшее неоклассически ориентированным быстро помогло имени Stephan стать заметным и узнаваемым в гитарном мире, и позволило ему пригласить на совместную работу Godin (гитара) и Rocktron (эффекты).

В Июне 1998 года продюсер Chris Tsangarides (Ozzy Osbourne, Judas Priest, Gary Moore…) пожелал работать со Стефанам, и ребята заключили контракт. В том же году он наконецто начал The same year he finally started a showcase tour for Rocktron and his new sponsor: Lag Guitars.

В 1999 году, Olivier Garnier, бывший директор на CNR Music (Angra, Symphony X…), попросил Стефана записать несколько треков с вокалом. Ошеломленный взаимодействием клавиш и гитары, Garnier послал Стефана в Филадельфию для записи альбома и в конечном счете сформировать группу с украинским клавишником Vitalij Kuprij, который в то время записывался на Shrapnel Records label (Steve Vai, Yngwie Malmsteen…). Эти 2 музыканта провели в работе 2 недели вместе. Но постепенно выяснилось, что у ребят разные взгляды на музыку и продолжать совместное сотрудничество было неразумна. Был положен конец совместной работе после записы 4 треков. Читать далее «Биография группы Adagio»