Гитаристу Ozzи для счастья немножко нужно

Быть с семьей. качаться, пить пиво, играть на гитаре, смотреть спортивные передачи….Джерри Эрвинг обнаружил, что гитаристу Ozzи для счастья немножко нужно, если он дома.

Не знаю обязан ли я этим работой у Оззи , но у меня в жизни не бывает скуки, мать ее. Особенно на гасстролях, там постоянно что-то происходит. нау тур-автобус скорее всего напоминает корабль викингов, мать его. Сплошные драки, разбой выпивка, женщины. Читать далее «Гитаристу Ozzи для счастья немножко нужно»

Келли КИЛЛИНГ – известный мультиинструметалист

Келли КИЛЛИНГ – известный мультиинструметалист (он, по его собственным словам, играет «на трубе, фортепиано, флейте, гитаре, басу, немного на скрипке…»). Участник многих коллективов, а также неизменный автор композиций (зачастую ещё и продюсер) этих многочисленных групп. Один из лучших вокалистов, пианистов и гитаристов настоящего времени в стиле хард–рок и хэви-блюз. Читать далее «Келли КИЛЛИНГ – известный мультиинструметалист»

Воссоединившиеся Twisted Sister

Воссоединившиеся Twisted Sister считают, что их прежний босс был «чертовым козлом» и что британские промоутеры просто «обязаны у них отсосать». Они заново перезаписали свой альбом « Stay Hungry» только для того, чтобы ликвидировать все следы стараний оригинального продюсера Тома Вермана. Читать далее «Воссоединившиеся Twisted Sister»

Полифонические приёмы и конкретность музыкальных образов оперы «Гостинный двор»

Частое использование полифонических приемов это еще одна особенность, выделяющая Пашкевича из числа русских оперных композиторов XV столетия.

Он уверенно владеет методом сочинения разнотемных контрапунктов, двойных контрапунктов и даже четырехголосных канонов. Хотя с чисто полифонической точки зрения приемы эти несколько однообразны, однако применяются всегда к месту. Из всех полифонических средств развития бесконечный канон обыгрывается, пожалуй, наиболее интересно. Его мы встречаем в самых различных ситуациях, но чаще всего для изображения спора (например, в 4 и 21).

Неизменное стремление Пашкевича к предельной конкретности, даже наглядности музыкального образа, поиски музыкальных средств выражения, адекватных литературно-театральным, все это проявляется в «Гостином дворе» на самых различных уровнях: от музыкальной драматургии крупного плана до мельчайших элементов музыкального языка. Не составляет исключения и мелодика «Гостиного двора».

Рассмотрим, каким образом осуществляется мотивная работа композитора на примере мелодии арии Мужика 23). В первых двух тактах инструментального вступления главная интонация квартовая, в следующих двух тактах она «растягивается» до квинты (в точности в той же манере, как в арии Любимы из оперы «Скупой»; см. пример 1). Затем, еще на секунду выше, звучит новая интонация, дважды повторенная, после чего идет спад, и период завершается каденцией (пример 12). Неоднократное (16 раз) повторение одной и той же интонации звучит одновременно и жалобно, и настойчиво мужик тщетно пытается доказать свою правоту. Достаточно прослушать только одну мелодию (даже без сопровождения), и мы уже представим себе облик этого персонажа человека ограниченного, забитого, всего на свете боящегося и тем не менее возмущенного явной несправедливостью. Читать далее «Полифонические приёмы и конкретность музыкальных образов оперы «Гостинный двор»»

С. В. Рахманинов — биография

Вечером 1 ноября 1941 года Карнеги-Холл, самый большой концертный зал Нью-Йорка, был переполнен: шел сольный концерт Сергея Васильевича Рахманинова. В печатных программках значилось, что весь денежный сбор будет передан на медицинскую помощь Красной Армии. Великий русский музыкант, много лет назад покинувший, но никогда не забывавший, родину, решил, что для него это единственный путь, каким он мог «оказать посильную помощь русскому народу в его борьбе с врагом».

Несмотря на приближение семидесятого последнего— года жизни, Рахманинов продолжал оставаться первым пианистом мира, а в этот вечер, по всеобщему признанию, играл так, что превзошел самого себя.
Через несколько дней корреспонденту нью-йоркского музыкального журнала «The Etude» удалось взять у Рахманинова большое интервью, вскоре опубликованное под названием «Музыка должна идти от сердца».

Всемирно прославленный композитор, пианист и дирижер, Рахманинов был чрезвычайно скромным человеком, не выносившим рекламной шумихи, и очень редко соглашался на выступление в печати. Он вообще не любил много говорить о труде композитора и в особенности о своем собственном, но если говорил, то слова его были многозначительными, меткими, исполненными искренней, непоколебимой убежденности. Именно так выразил он свое мнение о том, что должно быть содержанием музыкального творчества: «У меня не вызывает симпатии композитор, сочиняющий согласно предвзятым формулам или теориям. Или же композитор, пишущий в определенном стиле, потому что так модно… Читать далее «С. В. Рахманинов — биография»

Противоречие между демократической и придворной оперой

Противоречие между оперой демократической и придворной также нашло отражение в творчестве Пашкевича. Было бы, однако, упрощением представлять эти две линии развития только как антагонистические, лишь как прогрессивную и реакционную. Здесь можно говорить и о взаимовлиянии, и о взаимодополнении. Многие открытия были сделаны Пашкевичем в жанре придворной оперы («Февей») и затем применены им в опере демократической («Гостиный двор», 2я редакция). Некоторые из достижений композитора так и остались в сфере жанра придворной оперы, что отнюдь не уменьшает их чисто музыкальной ценности.

Развитие русской инструментально-симфонической музыки XV века протекало почти исключительно в русле оперного жанра. Поэтому Пашкевича необходимо назвать также основателем русской школы инструментовки.

Стиль basso continuo совершенно не затронул нашу национальную школу. Пашкевич начал прямо с освоения приемов раннего классицизма. Уже в первых своих операх Пашкевич демонстрирует прекрасную технику владения оркестром. Его оркестровые приемы почти нигде не выходят за пределы типичных средств итальянской школы. Читать далее «Противоречие между демократической и придворной оперой»

Шансон – это не музыка водителей маршруток

Отечественное падение нравов и вкусов, низкий уровень жизни и чрезмерно высокая криминализация нашего общества способствуют тому, что многие принципы криминальной жизни активно внедряются в наше сознание. Человек, рождающийся и воспитывающийся в наше время во вполне благополучной семье, обязательно знает лично, либо слышал от родственников о близких или знакомых людях, побывавших или до сих пор отбывающих срок в местах лишения свободы.

Такое положение вещей нанесло жестокий удар по одному из самых замечательных и самобытных музыкальных жанров современности, известных во всем мире – только не в России, под названием «Шансон». В нашей стране этим прекрасным именем, в переводе с французского языка означающим «песня», называют разновидность низкокачественной блатной популярной музыки, рассчитанной на самые низменные чувства и романтизирующей образ преступника.

Но давайте на мгновение забудем это жестокое недоразумение и поговорим о великой и прекрасной музыке – шансоне, зародившемся не во Франции – в середине прошлого века, как полагают многие люди, а намного раньше – еще в Средние Веки где-то в Европе, еще до начала Ренессанса, сбросившего оковы с человеческой души и его сознания. Читать далее «Шансон – это не музыка водителей маршруток»

Звуковые эффекты и зомбирование человека

Эффект биений – один из самых интересных эффектов, который можно ощутить, прослушав католические хоралы, тибетские мантры или некоторую другую духовную музыку. Если вы тщательно вслушаетесь, то вы услышите, как расходящиеся голоса множества людей поющих в одной тональности – сливаются, образуя одну мощную пульсацию. Читать далее «Звуковые эффекты и зомбирование человека»

Как искусство фотографии связано с музыкой

Новости шоу-бизнеса пестрят самыми разнообразными фотографиями знаменитых людей, и чем более скандальное фото, тем больший восторг оно вызывает у потребителей желтой прессы, то есть нас с вами – обычных людей. Благодаря фото от папарацци, мы каждый день узнаем новые подробности личной жизни звезд, и чем пикантнее снимки, тем больше они востребованы. Читать далее «Как искусство фотографии связано с музыкой»

Музыка Древней Греции

Особую роль в современной культуре вообще и в музыке в частности сыграла Древняя Греция, а точнее ее музыкальное искусство. Греки были первыми, кто поставил музыку на служение человеку как личности, а не как богоизбранному созданию, то есть отделили религию и музыку, чего до этого не сделала ни одна цивилизация в мире. Читать далее «Музыка Древней Греции»