Биография коллектива As I Lay Dying

As I Lay Dying собрались вместе примерно в начале 2001-го в американском Сан-Диего Инициатором создания группы стал экс-гитаристом Society Finest Тим Ламбесис, поскольку он начал самостоятельно писать песни и хотел стать барабанщиком в своем собственном коллективе. А так как Тим был очень слабым барабанщиком, то ему пришлось взять стать вокалистом.

Пока в группу не пришел второй гитарист, а именно Эван Уайт, и Джордан Манчино барабанщик, состав насчитывал только трех человек. Однако Тим Ламбесис так и остался лидером группы, даже в независимости от того, что у группу пришли новые творческие единицы.

Буквально с самого момента сбора, группа засела в звукозаписывающей студии, и результатом трудов в ней стал выход дебютной записи Beneath The Encasing Of Ashes. Пластинка, выпущенная летом 2001-го года, имела неплохой коммерческий успех, что также вселило в музыкантов уверенность. Читать далее «Биография коллектива As I Lay Dying»

Музыка Древнего Востока и ее связь с Европой

Что мы, люди Западной цивилизации, знаем о музыке Востока? Казалось бы, мы знаем многое, но на поверку получается, что не знаем практически ничего. Поэтому давайте попробуем разобраться, какова роль музыки на Востоке, что собой представляет такая музыка и каким целям она служит. А разбираться будем в историческом контексте вопроса, чтобы наши размышления имели четкие выводы и следствия не только для нашей культуры, но м для всей западноевропейской цивилизации. Читать далее «Музыка Древнего Востока и ее связь с Европой»

Гитаристу Ozzи для счастья немножко нужно

Быть с семьей. качаться, пить пиво, играть на гитаре, смотреть спортивные передачи….Джерри Эрвинг обнаружил, что гитаристу Ozzи для счастья немножко нужно, если он дома.

Не знаю обязан ли я этим работой у Оззи , но у меня в жизни не бывает скуки, мать ее. Особенно на гасстролях, там постоянно что-то происходит. нау тур-автобус скорее всего напоминает корабль викингов, мать его. Сплошные драки, разбой выпивка, женщины. Читать далее «Гитаристу Ozzи для счастья немножко нужно»

Вокалист JEFF SCOTT SOTO

JEFF SCOTT SOTO
Об этом вокалисте много чего написано. И многие знают его как человека, певшего на альбомах гитарных кудесников Ингви Мальмстина и Акселя Руди Пелла. Еще известно о группах TALISMAN, TAKARA и HUMAN CLAY, которые были, по сути, его проектами.

За последнее время вышло несколько интересных пластинок с его участием, в том числе новый альбом ТАЛИСМАНА и новый соло-альбом. А также были переизданы первый сольник и пластинка проекта HUMANIMAL. После этого вышел CD суперпроекта SOUL SIRKUS, где вокалист принимает участие наряду с другими именитыми персонажами. А также в природе появился потрясающий двойной DVD группы TALISMAN.

— Привет, Джефф!
— До свидания! (по-русски, с акцентом – ред.)

— ?!
— О, извини, просто это единственное, что я знаю на русском!

— Ну ты даешь, я уж испугался, подумал что что-то не так… Что ж, спасибо за согласие пообщаться!
— С превеликим удовольствием!

— ОК, тогда начнем. Ты стал известен широкой публике благодаря работе с Ингви Мальмстином на его двух первых альбомах (на безымянном первом (1984) и “Marching Out” (1985) – ред.)
— Да, и это было так давно, постараюсь рассказать эту историю покороче. В то время я жил в Колорадо, мне было тогда лет девятнадцать, я только школу окончил. Так вот, я был участником одной кавер-группы, уж и не помню, как она называлась. Само собой, мы играли всяческие метал-хиты! Ну и стоит сказать, что в то время для меня это была единственная возможность как-то зарабатывать на жизнь. Мы играли везде, где только можно, за любые копейки. Иногда еле-еле концы с концами сводили, честное слово… Как-то раз мы с приятелем смотрели MTV, и там показали клип Ингви Мальмстина в составе ALCATRAZ, он тогда уже был гитарной звездой. Мы все были его фэнами, конечно, играли вещи и ALCATRAZ тоже… Потом, через какое-то время мой приятель прибегает и орет: “ты слышал, по MTV сказали, что Ингви покидает ALCATRAZ и начинает сольную карьеру, ему нужен певец, ты должен попробовать!” Я ему говорю, ты что, там нужен профи, а я кто такой… Но все вокруг начали твердить, что я должен послать в Лос-Анджелес свое демо. Короче, уговорили…В общем, дальше была полная чума, в результате мы с матерью срочно приехали в Лос-Анджелес, это было одним из условий со стороны менеджмента Ингви, и через три недели мы уже были вместе с ним в студии и писали пробные треки для его первой пластинки. И где-то через две недели Ингви сказал, что я их певец. Вот так.

— Что бы ты мог сказать о ваших отношениях с Ингви на данный момент? Есть ли они вообще?
— В последнее время мы очень редко общаемся, исключительно по причине отсутствия свободного времени, особенно у Ингви. Я понимаю, о чем ты говоришь… На самом деле, были моменты, когда от Ингви уходил певец, и он мне сам звонил, типа “чувак, как дела, чем занимаешься?” Но… У меня уже была своя карьера, свои интересы. Много воды утекло с тех пор… Скажу так, мы не делаем вид, что не знаем друг друга, при случае общаемся. Не больше.

— Понятно. Что ж, тогда перейдем к разговору о твоей музыке. И первый вопрос такой: последний альбом твоего проекта TALISMAN (да и предыдущий тоже) был выпущен итальянским лейблом Frontiers, почему был выбран именно этот лейбл, удовлетворен ли ты сотрудничеством с ними?
— Абсолютно удовлетворен. Я просто даже не вижу других альтернатив на данный момент. Не представляю, какой лейбл мог бы настолько хорошо и успешно продвигать музыку, которую делаю я. Парни с Frontiers сами большие фанаты мелодик-рока, они на сто процентов понимают то, что делают. И вообще, по-моему Frontiers сейчас единственный независимый лейбл, который издает мелодичный рок и при этом крепко стоит на ногах. Я очень их уважаю.

— Что послужило причиной для переиздания сольного альбома “Love Parade”? (Выходил в 1995-м на Long Island Rec.)
— Последнее время люди, которым нравится моя музыка, часто спрашивали, не собираюсь ли я переиздать эту пластинку Основная причина в том, что сейчас этот альбом практически не найти в магазинах. Я много принимал участие в различных проектах, но сольников у меня только два. Поэтому я так к ним трепетно отношусь. И когда я записал на Frontiers свой второй соло-альбом “Prism”, я не отказался от предложения боссов лейбла переиздать и первую мою работу. Теперь, благодаря большой системе дистрибуции Frontiers, эту пластинку можно найти практически везде.

— Издана она и в России…
— Мне чертовски приятно это слышать!

— В таком случае, не было ли у тебя мысли переиздать первые альбомы TALISMAN?
— Да, такие мысли есть, но все дело в том, что всеми делами, связанными с TALISMAN, занимается исключительно Марсель (Марсель Якоб, бас-гитарист и основной соратник Сото на протяжении многих лет – ред.). А так как все предыдущие альбомы выходили на разных лейблах, причем в разных странах, естественно, существует ряд проблем с правами на них. Где-то контракт был подписан криво, в чем мы сами были виноваты, где-то лейбл нас нагрел… Как только Марсель все разрулит, пластинки TALISMAN будут переизданы. Рано или поздно это обязательно произойдет (Это уже произошло. — прим.авт).

— Следующий вопрос касается твоего проекта HUMANIMAL: что сейчас с ним происходит, планируется ли сделать что-то дальше?
— К сожалению, этого проекта больше не существует. Он вышел на одном маленьком независимом лейбле, я бы даже сказал даже бедном лейбле. Инициатором его создания были Марсель Якоб и гитарист Понтус Норгрен. Кстати, я бы не сказал, что он играет хуже Ингви! Совершенно реактивный мужик! Я был приглашен в этот проект в качестве вокалиста. На мой взгляд, получился очень хороший альбом, напористый и крепкий, но лейбл абсолютно не занимался его промоушеном. Поэтому про его существование знало небольшое количество людей, и продавался он неважно. Его лидеры поняли, что денег они с ним не заработают, поэтому коллектив они решили распустить. Тем более что Понтус плотно занялся своим сольным альбомом.

— А ты знаешь, что в России по лицензии Z Records был издан и HUMANIMAL и сольный альбом Понтуса Норгрена?
— Ух ты, здорово!

— На твоём предыдущем соло-альбоме есть трек “I Want To Take You Higher”, исполненный в дуэте с Гленом Хьюзом. Пожалуйста, расскажи поподробней об этой работе.
— С удовольствием. Во-первых, нет смысла говорить о том, насколько Глен потрясающий музыкант. Мы знакомы лет десять, может даже больше, и мысль поработать вместе витала в наших умах практически с момента нашего знакомства с ним, при каждой нашей встрече начинались разговоры типа “старик, надо бы что-нибудь вместе забабахать”… Глен — самый большой в мире фанат фанк- и соул-музыки; честно говоря, я тоже к ней неравнодушен. И когда я предложил ему спеть дуэтом песню в стиле моих любимых SLY & THE FAMILY STONE, которую я написал именно под влиянием прослушивания какой-то старой пластинки этой группы, ты понимаешь, тут уж он отказаться никак не мог, ха-ха! Причем, первый раз услышав эту вещь, он был удивлен, как точно я передал в ней идеологию и атмосферу фанка.

— Ты записал несколько пластинок в составе группы Акселя Руди Пелла, в чем причина твоего ухода после столь, на мой взгляд, успешной совместной работы?
— Да, я пел на нескольких альбомах Акселя. (Сото работал с гитаристом с 1992-го по 1997-й год и его голос можно услышать на шести альбомах группы – ред.) Я очень много времени уделял этой группе, много с ней гастролировал, несмотря на то, что они живут в Европе, а я в Штатах. Нам нравилось работать вместе. И у Акселя и в мыслях не было менять вокалиста. Но все получилось само собой. При записи альбома “Magic” (в 1997-м году – ред.), у меня были обязательства и перед другими проектами, времени на все катастрофически не хватало, поэтому я смог уделить работе в группе всего около двух недель. Это Акселю не понравилось, он считал, что этого недостаточно, и мы расстались. Причем по-хорошему. Честно говоря, в тот момент я был полностью увлечен подготовкой к спектаклю, где играл интересную роль певца, который был к тому же серийным убийцей.

— В то время ты много времени уделял и еще одному проекту. Очень интересно выведать у тебя какие-нибудь подробности о твоем сотрудничестве с проектом BOOGIE KNIGHTS…
— Да, с удовольствием расскажу. Я знаю этих ребят довольно давно, где-то с конца 80-х, когда они выпустили на Sony альбом, они, кстати, здорово поднялись тогда, они звучали очень оригинально… Этакая смесь фанка, диско 70-80-х и хард-рока. Очень многим крышу сорвало, в том числе и мне. Я хорошо помню, как в 1991 году они выступили на одной довольно крупной Halloween-party, и я должен сказать, это было потрясающе, настоящее шоу! Они были наряжены в яркие прикиды а-ля 70-е, на сцене такое творилось! Да, я забыл сказать, они играли, в основном, разные каверы на старые диско-хиты, и живьем они колбасили так, что просто челюсть отвисала! Их стали приглашать во все более-менее известные клубы, в Лос-Анджелесе они очень часто выступали, чуть ли не каждую неделю… И, между прочим, их выступление стоило довольно приличных денег. При любой возможности я ходил на их концерты, постепенно у нас завязались с ними дружеские отношения, они знали мою музыку, мы частенько тусовались… Так вот, их певец был одновременно их менеджером, он постоянно рвался на части и в один прекрасный момент решил быть просто менеджером, мне позвонили и предложили присоединиться к группе. Я согласился практически без раздумий. Мы проработали вместе около пяти лет, и я хочу сказать, это было счастливые денечки для меня… Когда мы собирались вместе, такое веселье начиналось! Представляешь, мы выступаем на сцене в прикидах а-ля VILLAGE PEOPLE или JACKSON FIVE! Ну и как я уже сказал, мы неплохо зарабатывали. Было здорово!

— Есть какие-либо записи твоих выступлений в составе BOOGIE KNIGHTS?
— Насколько я помню, мы выступали с 1995-го года по 2000-ный. Концертов было немеренное количество… А по поводу записей… Я видел несколько бутлегов, а вот официальная пластинка была только одна, вышедшая на маленьком лейбле West Coast. (“Wellcome To the Jungle Boogie”, 1997 – ред.) Это был сборник наших наиболее отвязных версий. Эта пластинка стала сейчас коллекционной редкостью.

— Следующий вопрос, я уверен, также очень интересен всем твоим поклонникам, он касается твоего участия в концерте памяти Фредди Меркюри, что это был за концерт, какие вещи ты исполнял?
— О, это потрясающие воспоминания! Начнем с того, что я большой фэн Фредди, я все его песни знаю наизусть. Я преклоняюсь перед ним как личностью. Я очень люблю его голос. Так вот, собственно, об этом концерте. Концерт был проведен в клубе, которым владеет Брайан Мэй. Есть всемирный фэн-клуб группы QUEEN, периодически проводящий грандиозные вечеринки, которые называются “QUEEN International Fan Club Convention”. На одну такую вечерину меня пригласили и попросили спеть несколько вещей группы QUEEN (была договоренность, что я спою семь песен). Но так получилось, что я спел гораздо больше, так как меня явно не хотели в тот вечер отпускать со сцены…

— А есть ли запись этого действа?
— О, да! Песен, которые я там исполнил, набралось так много, что это сподвигнуло фэн-клуб на выпуск DVD, который называется “Live At Queen International Fan Club Conversation”. Честно говоря, я не знаю, где он продается, но если вы хотите его поиметь, вы можете заказать это DVD на моем официальном сайте.

— Кстати, о фэнах. Ты знаешь, что в России у тебя их целая армия?
— Серьезно?

— Более чем! Еще со времен первых альбомов Ингви. Ты не планируешь приехать с концертами в Россию?
— Честно говоря, я очень хотел бы этого! И если меня пригласят, я обязательно приму это приглашение!

Вокалист AC/DC рассказывает о своих пристрастиях

Обосновавшийся во Флориде вокалист AC/DC рассказывает о своих пристрастиях — любоваться рассветами, ездить на гоночных машинах, выбираться с друзьями на природу, чтобы полакомиться шашлыком собственного приготовления и вновь встретить рассвет — вот так, по его мнению, и должен выглядеть его идеальный день. Читать далее «Вокалист AC/DC рассказывает о своих пристрастиях»

Келли КИЛЛИНГ – известный мультиинструметалист

Келли КИЛЛИНГ – известный мультиинструметалист (он, по его собственным словам, играет «на трубе, фортепиано, флейте, гитаре, басу, немного на скрипке…»). Участник многих коллективов, а также неизменный автор композиций (зачастую ещё и продюсер) этих многочисленных групп. Один из лучших вокалистов, пианистов и гитаристов настоящего времени в стиле хард–рок и хэви-блюз. Читать далее «Келли КИЛЛИНГ – известный мультиинструметалист»

Воссоединившиеся Twisted Sister

Воссоединившиеся Twisted Sister считают, что их прежний босс был «чертовым козлом» и что британские промоутеры просто «обязаны у них отсосать». Они заново перезаписали свой альбом « Stay Hungry» только для того, чтобы ликвидировать все следы стараний оригинального продюсера Тома Вермана. Читать далее «Воссоединившиеся Twisted Sister»

Полифонические приёмы и конкретность музыкальных образов оперы «Гостинный двор»

Частое использование полифонических приемов это еще одна особенность, выделяющая Пашкевича из числа русских оперных композиторов XV столетия.

Он уверенно владеет методом сочинения разнотемных контрапунктов, двойных контрапунктов и даже четырехголосных канонов. Хотя с чисто полифонической точки зрения приемы эти несколько однообразны, однако применяются всегда к месту. Из всех полифонических средств развития бесконечный канон обыгрывается, пожалуй, наиболее интересно. Его мы встречаем в самых различных ситуациях, но чаще всего для изображения спора (например, в 4 и 21).

Неизменное стремление Пашкевича к предельной конкретности, даже наглядности музыкального образа, поиски музыкальных средств выражения, адекватных литературно-театральным, все это проявляется в «Гостином дворе» на самых различных уровнях: от музыкальной драматургии крупного плана до мельчайших элементов музыкального языка. Не составляет исключения и мелодика «Гостиного двора».

Рассмотрим, каким образом осуществляется мотивная работа композитора на примере мелодии арии Мужика 23). В первых двух тактах инструментального вступления главная интонация квартовая, в следующих двух тактах она «растягивается» до квинты (в точности в той же манере, как в арии Любимы из оперы «Скупой»; см. пример 1). Затем, еще на секунду выше, звучит новая интонация, дважды повторенная, после чего идет спад, и период завершается каденцией (пример 12). Неоднократное (16 раз) повторение одной и той же интонации звучит одновременно и жалобно, и настойчиво мужик тщетно пытается доказать свою правоту. Достаточно прослушать только одну мелодию (даже без сопровождения), и мы уже представим себе облик этого персонажа человека ограниченного, забитого, всего на свете боящегося и тем не менее возмущенного явной несправедливостью. Читать далее «Полифонические приёмы и конкретность музыкальных образов оперы «Гостинный двор»»

Сюжет оперы Пашкевича «Гостинный двор»

Сквалыгин и Крючкодей, объединившись, вступают в конфликт с кредитором Прямиковым, заимодавицей Щепетковой, а также с Крепышкиной, которая желает выкупить свой заклад. В то же время Крючкодей и Сквалыгин втайне ненавидят и боятся друг друга, в трудный час тесть отрекается от зятя, а зять стремится как можно более очернить тестя. Наконец, от Крючкодея мы узнаем, что пожилые подьячие находятся в конфликте с молодыми. Никаких по-настоящему серьезных событий в опере не происходит. Но публика, следя за развитием действия, постепенно начинает понимать, что каждый находится в конфликтных отношениях со всеми другими.

Поэтому для каждого весь мир враждебен: для Крепышкиной он слишком «новомоден», для Щепетковой слишком «старообразен». Для Хвалимова в мире мало справедливости, а Крючкодей, напротив того, жалуется на ее избыток: «Ах! Что ныне за время? Взяток брать не велят.» 5). Кому что, а красивые фотографии девушек есть на foto.ua.

Сквалыгин тоже негодует: «Вот каков стал нынче свет!» 8). Столкновения между «героями» оперы постепенно начинают восприниматься зрителями и слушателями как столкновения мировоззрений. Но на этом уровне жизненные противоречия обозначаются еще резче. Хвалимов желает жить по законам абстрактной «доброты», офицер Прямиков, назначенный губернатором в провинцию, требует «справедливости по-военному», как солдафон, а Сквалыгин признает только «закон коммерции». «Эти простяки не понимают существа коммерции», заявляет он. Еще в одном ракурсе конфликтное начало оперы проявляется как феномен всеобщего лицемерия персонажей. Ненавидящий всех и ненавидимый всеми, Сквалыгин тем не менее боится изменить обычаи: он собирает в гости всех своих врагов 25), делает вид, что радушно и щедро их принимает («Режь потоне ло моточки!» приказывает он жене в своей арии), а гости делают вид, что от души. Читать далее «Сюжет оперы Пашкевича «Гостинный двор»»

С. В. Рахманинов — биография

Вечером 1 ноября 1941 года Карнеги-Холл, самый большой концертный зал Нью-Йорка, был переполнен: шел сольный концерт Сергея Васильевича Рахманинова. В печатных программках значилось, что весь денежный сбор будет передан на медицинскую помощь Красной Армии. Великий русский музыкант, много лет назад покинувший, но никогда не забывавший, родину, решил, что для него это единственный путь, каким он мог «оказать посильную помощь русскому народу в его борьбе с врагом».

Несмотря на приближение семидесятого последнего— года жизни, Рахманинов продолжал оставаться первым пианистом мира, а в этот вечер, по всеобщему признанию, играл так, что превзошел самого себя.
Через несколько дней корреспонденту нью-йоркского музыкального журнала «The Etude» удалось взять у Рахманинова большое интервью, вскоре опубликованное под названием «Музыка должна идти от сердца».

Всемирно прославленный композитор, пианист и дирижер, Рахманинов был чрезвычайно скромным человеком, не выносившим рекламной шумихи, и очень редко соглашался на выступление в печати. Он вообще не любил много говорить о труде композитора и в особенности о своем собственном, но если говорил, то слова его были многозначительными, меткими, исполненными искренней, непоколебимой убежденности. Именно так выразил он свое мнение о том, что должно быть содержанием музыкального творчества: «У меня не вызывает симпатии композитор, сочиняющий согласно предвзятым формулам или теориям. Или же композитор, пишущий в определенном стиле, потому что так модно… Читать далее «С. В. Рахманинов — биография»